Съюз на Българските Художници изложби / архив

вернисаж - 5 юли, петък, 18:00

Куратор: Ирина Дакова

Забъркването на летен коктейл е нещо повече от сътворение на ново удоволствие. Прави се с усет за вкус, цвят, темперамент и, разбира се, с нюх за точната доза, с която да постигнеш върховно изживяване на сетивата. Рецептата на J.PANK си остава тайна, но задължителните съставки, които той винаги употребява, са настроение в изобилие, хедонизъм до себеотрицание, доза ирония, щипка хумор, разточително количество захаросани плодове от Едем, горчива нотка от ехидност и, разбира се, задължителната сламка за „удавници“, без която всичко би изглеждало безсмислено. И всичките тези съставки, сериозно миксирани, за да ви бъдат сервирани в дизайнерска опаковка за симулация на разкош и изстудени до пълно изтрезняване!

откриване - 14 юни, петък, 18 часа

Изложбата, посветена на Светлин Русев, е организирана от негови ученици, колеги и приятели.

Изложбата търси емоционалната и духовна памет за Светлин, за неговата мащабна , всеобхватна деятелност, белязала българската култура през последните 60 години.

Обичайно всяка година на 14 юни – неговата рождена дата, той организираше своя изложба, за да ни събере и приеме в пространството на своето артистично откровение. Това го имаше като свое вътрешно задължение и ритуал на общуване. Общуване през необяснимия и необятен език на рисунката, през пластическата сила на живописната материя, през идиоматичния израз на пластическото – истините, в които той така дълбоко вярваше и страстно отстояваше.

Изложбата „Светлин“ представя някои от неговите най-значими, знакови произведения като „Огънят“, „Поклонение“, един от десетките портрети на майка му и един от най-изразителните психологически автопортрети. В белотата на пространството на залата се разтварят посланията на извадки от десетки текстове, свидетели на неговото интелектуално и духовно прозрение. Присъстват и селекция на текстове за Светлин от изключителни умове, зрящите: Йордан Радичков, Константин Павлов, Петър Увалиев, Богомил Райнов, Петер Лудвиг и т.н. За неговото личностно и артистично присъствие свидетелстват и два документални филма за художника, които ще бъдат показани по време на изложбата.

откриване - 14 май, вторник, 17:30

Швейцарската художничка Терезе Вебер (Therese Weber) е един от значимите представители в жанра Paper Art.

Родена е през 1953 г. в Швейцария, живее в Хергисвил и Арлес-хайм. До 2018 г. е професор по дизайн и изобразително изкуство в Университета за приложни науки на Северозападна Швейцария. Специализациите в Япония, Китай, Далечния изток, Централна Азия и Кавказ задълбочават интереса й към чуждите култури, тяхната история и археология.

откриване – 18 април, четвъртък, 18:00

Йордан Кисьов е сред най-изявените български художници на последните десетилетия.  

Той е смел експериментатор, търси неконвенционални изразни средства за своята голямоформатна живопис и за инсталациите, които прави. Работи на границата между колажа, пластиката и живописта.

В предстоящата си изложба Йордан Кисьов събира работи от три свои проекта – "Утаено време" (използва истинска утайка от кафе), "Пълно-празно", или контейнери, и "Между небето и водата", където интересът му е съсредоточен в отраженията. През 2005 г. в същата галерия Кисьов показа някои творби от първите две теми. Както самият той казва, „сега исках да направя една по-цялостна изложба, като добавих нови неща и ми се струва, че съм близо до желаното“.

Цвятко Остоич е известен преди всичко с работата си в областта на графичния дизайн, най-вече в оформлението на книгата.

В тази изложба обаче – формално тя може да бъде наречена юбилейна, защото следва 60-ия рожден ден на художника – ще видим и другите страни от неговото творчество. Заедно с акварелите и рисунките от последните 10 години Цвятко Остоич за първи път показва свои фотографии, макар отдавна да е навлязъл в дълбоките води на това изкуство.

Цвятко Остоич е от художниците, които не намират за нужно да именуват работите си, да ги обясняват допълнително. В тях виждаме природата с нежната й сила и драматични състояния; виждаме човека, погълнат от своя свят, леко повдигнал завесата към своите мисли. Така авторът оставя на зрителя свободата да разбира показаното по свой начин и да се чувства по-близо до неговата емоция.

откриване - 12 март, вторник, 18.30 часа

Всяка изложба на Павел Койчев е артистично събитие, очаквано с любопитство и нетърпение. Изненадващи са местата под открито небе, които скулпторът избира, за да поемат творбите му и така да преминат границата между естеството и изкуството. Преди десет години се появи „Водна паша“ – фриволният пастир със своето стадо в реката край село Осиковица. Преди това – „Градежът“, глинената къща, пак там, а през 2016 година скулпторът изнесе от ателието си скулптурни модели за най-мащабната си изложба на открито, на ливадите край селото.

Галерията ще бъде затворена от 23 декември 2018 г. до 2 януари 2019 г. включително.

Изложбата „Рицарят и...” на проф. Буян Филчев, включваща произведения на дигиталната графика, разгръща пред зрителя внушително и впечатляващо платно, което представя последния етап на неговото богато творчество. Не случайно мотото, което само по себе си увеличава асоциативния потенциал на образите, е отворено... Балансираните, но същевременно изключително наситени с разнообразни форми, тонове и елементи листове, богатите на фрагменти и на автоцитати композиции са като отломки от някакъв грандиозен взрив. Тези отломки сякаш се стремят отново да се съберат в пространството на изложбената зала в търсенето на цялостно и органично визуално-пластично единство, в което личностните и глобалните проблеми, решени с една високохудожествена стилистика, са неразривно вплетени помежду си.

проф. д. изк. Чавдар Попов

откриване - 18:00

Накъсаните спомени са достатъчен материал за конструиране на огромни духовни пространства. Даже и манипулирана, същността ни може да излъчва любовна градивност в протуберансите на Космоса.

Човешката същност е границата или точката, отделяща ни или приближаваща две огромни морета, изявена иреалност в плоскостта на екран, в който се самоонагледява и самоизгражда като парадигма.

Човекът - уникален, фантастичен, звярът с три шестици, любимото дете, играчка, продължение, ученик в карантинна реалност   , отражение, животно с душа, променлива вселена, жалко подобие на абсолюта, велико бъдещо проявление, лъжа, истина и лъжеистина, роб и Бог, божествен, блуден, бавен, банален, безкраен, безподобен, белязан, безмерен и много още...

Оплетен с много Гордиеви възли. Три от тях - кои сме, къде сме и къде отиваме?

Никога няма да разберем. Защото ако разберем, филмът ще се свлече от прожекционния екран като змийска кожа и трансмутацията, станала явност ще се превърне в малко черно джудже, засмукало в черната си дупка светлина с плътността на ядрена бомба с горящ фитил, граничещ изригването на ново начало.

Това се опитах да изразя като художник, чрез смесване на фотодокументалистика и колажи от български черги в моите разнопосочни пластични експерименти през годините.

В. Дончевски

            откриване – 25 октомври, четвъртък, 18 часа

            Елементите на видимия свят за художника са обекти за творческа интерпретация. Сетивно възприемани, те пораждат пластически и стилови решения. Самият избор на обекти вече съдържа отношението на художника. А пластическият израз носи и отправя неговите послания.

откриване - 5 октомври, петък

Изложбата си в галерия „Райко Алексиев” Иван Б. Иванов посвещава на своята 85-годишнина.

„В работата ми през годините рисуването се превърна в същността на една лабораторна дейност, свързана с възхитата и увлечението по неповторимостта и безкрайността на пластичните хрумвания и възможности за интерпретация”, казва авторът.

Авторът ще покаже 60 творби от различни периоди – в имагинерни цветове, различни гами и структури. Зад всяка картина стои тематичен цикъл, никога не остава сама. Но и несе повтаря. „Аз обичам да се мъча, не се уважавам да правя една и съща картина, винаги продължавам цикъла с други материали, с друга техника. Всеки път търся друг ключ в началото на петолинието.“